清   [B]国书─清廷致法国国书[/B]

　　国书是国家元首代表本国政府致书于他国元首的一种文书，用于国际交涉时，由特派专使递送：用于公使赴任卸任时，则由公使晋见驻在国元首 时呈递。国立故宫博物院典藏国书，包括：英、法、俄、比、西班牙、葡萄牙、日本、罗马教廷、韩、安南、缅甸、暹罗等国。清廷经过中英鸦片之役及英法联军之役以后，为适应新的形势，开始改变对外态度。同治九年（一八七○），天津教案发生后，清廷派三口通商大臣兵部左侍郎崇厚出使法国，以示和好。光绪 元年(一八七五)，命候补侍郎郭嵩焘充出使英国大臣。光 绪十年(一八八四)，命侍讲许景澄出使法、德、意、和、奥五国大臣。光绪三十一年 (一九○五)二月，命五大臣载泽、戴鸿慈、徐世昌、端方、绍英分赴东西洋各国考察政治。同年八月二十六日（公历九月二十四日）十时，革命党人吴樾炸五大臣于北京正阳门火车站，伤载泽、绍英，吴樾以身殉，五大臣行期延后，所携国书，亦缴回朝廷。九月二十八日（公历十月二十六日），清廷改派山东布政使尚其亨、顺天府丞李盛铎，会同载泽、戴鸿慈、端方，前往各国考察政治。本件系清廷致法国国书，横二六九公分，纵三四．五公分，用满汉文对照缮写，满文在左，由左而右，汉文在右，由右而左，俱直行书写，并钤有印玺，由署兵部左侍郎徐世昌、镇国公载泽、商 部左丞绍英联衔呈递，以示亲仁善邻、参观互证之意。国书为册页式，外装双龙盘珠封套。

清   [B]乾隆六年  杨维占  雕沈香木香山九老[/B]

高18cm 宽9cm
　　全器选取一块沈香木雕制而成，只见峰壁伟耸，刀斧痕历历可见，颇具绘画中「斧劈皴」意。峰下岩间，有九老分成三组：一人正提笔于岩壁题诗，二老站立旁观，石上置砚：四老围坐一矮几前，或言谈，或观题壁，几上放置一组茶具；左侧有二老倚石相谈，右下方二僮子烹茶于一隅。岩壁上阴刻填绿楷书清高宗乾隆皇帝御制诗。
　　杨维占是广东牙匠，他于乾隆二年被粤海关监督郑伍赛差人送到京师，进入内廷造办处服务。
　　清宫中内务府造办处役匠分成南、北匠，南匠中又分为「抬旗南匠」、「供奉南匠」与「传差南匠」。「供奉南匠」必须年老后，方使放回原籍；「传差南匠」则是因应某种制造之需要，召募入京的南匠，一旦竣工，即资遣回籍，乃临时的南匠；至于「抬旗南匠」，乃不论种族，隶籍内务府，永不归南，此在当时为一种荣宠。杨维占因为接家眷至京，以便「永远报效」，或即属于「抬旗南匠」。
　　「香山九老」亦称「洛中九老」或「会昌九老」，乃指称以唐代诗人白居易为首的九位七十岁以上友人在唐武宗会昌五年〈八四五〉聚会欢醉吟诗的故实。

清   [B]高宗  夏朝冠[/B]

冠高14cm　径28cm 冠顶高12.4cm
　　清代服饰制度，与历代各朝颇多差异，尤其是朝冠的形制，自皇帝至文武百官，上下一式，由元人的钹笠冠演革而成；至于用来区别官阶地位的冠顶，源自金人在帽上装饰顶珠习惯，元人袭用，至清初订定制度。
　　清代的夏朝冠，也称为凉帽，是由一种满洲人称为「得勒苏」的草杆编成，此草产在清人兴起的东北地方，清廷特称其为「玉草」；帽上面铺饰朱纬，顶平覆锦，植冠顶，冠额缀金佛，后饰舍林；冠形斗笠状，有短冠檐平敞。
　　这顶乾隆皇帝御用夏朝冠的确定，是根据当年清廷收藏黄签上的记录，签条一面书；泰子壹号 高宗纯皇帝御用清凉绒缨朝冠一顶，另一面书；乾隆四十三年上留。
　　﹝礼记﹞「冠义篇」中说：「冠者礼之始也，是故古之圣王重冠」，可知冠在古来服饰制度中占有极重的份量、而这顶原属历史上赫赫有名的乾隆'皇帝御用的朝冠，倍具历史价值与意义。

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清   [B]乾隆  金宗喀巴像[/B]

乾隆四十六年造
原存热河 高55.2公分，横36公分，纵22.5公分
　　清宫作品，一七八二年。
　　背光背面铭汉、满、蒙　藏四体字：「乾隆四十六年孟夏月，卫藏贡有大利益金宗喀巴佛像，奉旨照式笵金，造此宗喀巴佛，宣扬黄教，普利众生。」
　　合金铸成宗喀巴像，双手胸前成说法印，手中各捻出一茎莲花，花顶左方托一经书、右方托一剑；两者都代表智慧，有暗示此位黄教开宗祖为文殊的化身。铭文言其为清乾隆四十六年以西藏作品为型，照式笵金铸成。其鼻尖隆起，衣纹简率，犹是西藏作风；面廓柔和，肩背浑圆，腰以下未表现躯体的质量，金属色泽鲜亮，则是清廷作品的特色。
　　器内中空，底部圆片取下，里面装脏有：
　1.舍利二颗。
　2.剔红荔枝盒二件。
　3.红铜舍利盒。
　4.线札三，黄绢紧裹，一端丹书藏字。

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清  [B]掐丝珐琅天鸡尊[/B]

高25.8cm 宽9.0cm 最长21.0cm 重约3535g
　　铜胎, 仿古铜器天鸡尊形制, 凤首与背部「T」形棱脊镀金，余施浅绿及蓝地满饰各式羽纹，腹饰兽面纹，喇叭式口饰缠枝花及拐子龙等变饰，双足蹲在车轴上，以内卷的尾羽和镂制的车轮为座，器形庄重，釉色鲜明艳丽，是上好的陈设器。根据粉红、紫红等釉色，应属十八世纪后期的文物。

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清   [B]雍正  珐琅彩蓝料山水把壶[/B]

　　珐琅彩瓷，始创于清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本，式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由于彩料的关系，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题诗句、闲章，将「诗、书、画」的韵味汇集于器物创作中。
　　壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称「百花地」，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书「树接南山近」、「烟含北渚遥」，及红色闲章「山高」、「水长」。单看文字叙述，像是在形容一幅水墨山水画作。但如果不以材质作区分，称它为水墨画亦可，何况这些它确实是出自宫中画家之手。
　　雍正珐琅彩胎质细致，画风清雅。本件以繁密娇艳的百花为地，衬托宁静、素雅的蓝色山水，「闹中取静」的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学观。器底以蓝料书宋体印章式款「雍正年制」四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式。

清   [B]翠玉白菜[/B]

长18.7cm高9.1cm厚：5.07cm
   玉，在中国是非常珍贵的质材，琢磨玉料成为器物则相当的费工、费时，如何节料、省工遂成为玉器设计过程中，空间思考的准则之一，而「量材就质」便是此思考方向下产生的艺术特质。所谓「量材就质」，简而言之，就是顺应玉料自然天成的外形或色泽设计玉器形制，是一种在外设条件的限制下发挥创造力的创作方式。协调天然与人为，则是此一创作方式最重要的理念。本院藏品「翠玉白菜」即可谓其中翘楚－以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了两只螽斯的白菜。
   此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白；象征新嫁娘的纯洁，螽斯则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。

不错!

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[作者于02-16 19:14:43修改]

棒