不是被删了，服务器故障。好东西，加精！！可以继续发。

[作者于02-16 11:17:21修改]

都是台湾故宫的藏品。很精美

明  [B]永乐  青花蟠龙天球瓶[/B]

　　青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成后世仿制对象。
　　永乐青花依文献所说，采外来青料，俗称苏泥勃青。此种青料有「渗青」、「散浑」之特性，烧后青色浓艳，偶因渗青而有浓暗斑点，因散浑而有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，为明代之青花奠下根基。又因政治、经济因素，此时瓷品成为赏赐及贸易商品，而其交易主要对象为中亚之阿拉伯人，为适应回教人民所求，此期制品，在纹饰与造形上，处处可见伊斯兰文化之身影。
　　器腹硕状如圆球，故名天球瓶，乃仿照叙利亚瓶式样烧制而成。口沿一周转枝花叶纹，全器主饰为一蟠龙，隙地饰以番莲花，龙纹姿态矫健有力。同形器在故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。

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明   [B]成化  斗彩鸡缸杯[/B]

　　成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓「斗彩」。以前均认为斗彩始于成化，１９８４年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。
　　杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。
　　卧足内青花书：「大明成化年制」，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。

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明   [B]宣德  宝石红僧帽壶[/B]

通盖高19.2cm口径长16.1cm口径宽11.2cm底径7.6cm
　　壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。
　　器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。
　　僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。

明   [B]朱三松  雕竹窥简图笔筒[/B]

　　笔筒的作者以仕女为题材，用高浮雕技法，采通景式构图方式雕制而成，其构图与明晚期画家陈洪绶为「秘本西厢记」中所作的一幅插图相似。「西厢记」是中国非常有名的戏曲之一，描述一对男女－张生和崔莺莺相恋，却遭家长的反对，还好有侍女「红娘」从中协助传递书信、安排幽会。戏中的红娘，被描写成一个机灵活泼有正义感的女子，个性非常鲜明，因此受到中国人普遍的喜爱。器壁上梳高髻的女子即崔莺莺，她背屏风而立，含羞的细读着情书。屏风后躲着红娘，正偷窥着她主人的反应，以右手食指掩唇，似乎在压抑笑声。屏风上浅刻梧桐，枝叶繁茂，枝上立一鸟。左方屏风后浮雕木几，几上放置插着荷花的花瓶、植着灵芝的盆景、包裹着的琴、香炉、笔、砚、水盛等文具。作者朱稚征将他的号－「三松」二字，刻在屏风右下方，因此，这款识又好似屏风上花鸟画的款识。
　　在清中叶以前的文人笔记中，谈到竹刻，必赞美嘉定的竹器，进而谈论「嘉定三朱」，赞扬他们的作品具有开创性。「嘉定三朱」指的是朱鹤、朱缨、朱稚征，祖、父、孙三人。也就因为作品太受欢迎，因此冒名作伪的情形也层出不穷，这件有「三松」款的窥简图笔筒是众所公认的真迹，相当难得，其重要性也就可想而知了。

明   [B]永乐  剔红花卉瓶[/B]

　　所谓剔红，即是以红漆在器胎上髹涂，层层堆积至相当厚度后，始行雕刻的一种漆工艺。这种工艺技法在唐代已萌兴，宋、元渐臻成熟，到了明初，由于成祖的奖励与重视，将之纳为官营工艺，征调名匠，设厂督造，工序严整不苟，遂使永乐剔红器成为明清工艺中最具代表性的成就之一。
　　此件剔红漆瓶，器身满雕四季花卉图案，繁花密布，掩仰有序。由于漆层甚厚，得以高下磨砻，所以纹样的轮廓圆润，叶形优雅，花形饱满。至于更细致处，则见叶脉刻痕锐利劲挺，花心缀锦绵密，在在显示永乐剔红器之取意生动，设计精谨，刀法变化万千。此器之底与里均髹光素黑漆，器底边缘针刻「大明永乐年制」细字款。

明   [B]景泰  掐丝珐琅番莲纹盒[/B]

高6.3cm口径12.4cm重634.6g
　　铜胎，盖与器身铸成浮雕式八瓣莲花形，器外施浅蓝釉为地色，盖顶平坦饰莲心纹，盖壁与器身各莲瓣内饰以不同颜色的折枝番莲花叶，矮圈足；底及盒内光素镀金，盒心阴刻「大明景泰年制」自右向左一行楷书款。
　　此盒纹饰中的花瓣丰满、同一叶上往往施二至三种颜色、胎体厚重、釉层深厚以及掐丝末端以隐藏的方式处理，均具早期掐丝珐琅的特色，而且落款的方式与当时漆器、瓷器的落款的特色也相同，无可置疑的是景泰年间制作之真品。

明   [B]唐寅  陶谷赠词[/B]

轴／绢本／设色画纵 168.8 公分　横 102.1 公分
　　唐寅（1470~1532），吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。
　　此作绘历史故事一则。北宋初年，陶谷（903~970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。
　　画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃着红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：「一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。」诗情画意，寓意殊深。

清   [B]恽寿平  牡丹[/B]

册／纸本／设色画   纵28.5公分 横43公分
　　恽寿平（1633－1690），江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586－1656）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王翚的山水画后，即对王翚说：「此道让兄独步，格耻为天下第二手。」于是专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。
　　此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。