Y：您觉得在二十一世纪即将来临的时候，对于整个下个世纪人类文化的一种走向，有没有一种宏观的预测呢？
F：我想，二十世纪人类经过了两次世界大战，经过了各种制度的探索，也经过了各种斗争，民族之间的、种族之间的、国家之间的矛盾，而艺术家也是百相纷呈。到今天我回头来看，这里面是有诸多败笔。就拿人类的艺术来看，现代诸流派发展到法国杜桑的“尿器雕刻”、德国波伊斯的“对啤酒桶吹了一口气”，这样都是艺术的，艺术本身不复存在，人类唯一的前景就是古典精神的复归。古典精神的复归并不意味着复古，或者是因循，而是在一个新的基础上，从人类自身的历史的资源里寻找最优秀的东西。你看现在的蓬毕德艺术中心，那陈列了二十世纪以来的现代诸流派作品，现在怎么样，门可罗雀，没有什么人去，很多人去可是看门口很多的杂耍表演。
Y：对。可是在罗浮宫，人们却怀着对人类文化的一种谦敬之情，人流都是排了几百米的队伍。这可看出，真正美仑美奂的古典作品，它是具有审美的永恒价值的。我们今天如果讲回顾人类文化的前程，我们可以看到，在这些作品里有很多我们值得借鉴、值得在新的世纪所推崇的东西。
Y：那么作为一个画家，您觉得二十一世纪中国画的前景又在哪里，也是复古吗？
F：我只能很概括地讲，要使中国画能够前进，并不要借助外力，不讲“他山之石可以攻玉”，一定要用西化的方法来改造中国画，或者中国人一定要在皮毛外向上学习西方的东西。我觉得从民族自身的优秀文化里吸取那些最精华的东西，比如讲哲学，老子、庄子那种感悟的哲学体系，它所带给文艺创作的可以讲是功德无量。你看从南朝刘勰《文心雕龙》到近代的象王国维的《人间词话》，它最重要的部分还是强调一个以真为美的原则。我们过去中国人太多强调儒家的以善为美的，重人伦、成教化这样的思想，疏忽了艺术发展。那么中国的文学、中国的绘画又应该是文学的，因为中国的文学在中国古典的文艺传统里达到一个最高的境界，所以一切画论都受文论的影响，中国绘画如果讲失去文学的因素，也是不可能的。还有，中国画一定要强调它是书法的，如果讲没有雄厚的书法的基础，你很难画出一张优秀的中国画。那么，哲学、文学、书法我们都可以在古典中复归的精神这个总的原则之下，吸取最优秀的东西。我想我们国画的前途是可以估计的。
（范曾透露从他成名以来，已经有五、六千幅作品散布于社会之上。有人指出范曾的作品有媚俗的成分，而范曾本人则提出这样的一个标准来区分雅和俗，那就是仅仅能够愉悦人眼目的为俗，而能够触及人灵魂的为雅。那么按照这样的标准，他自己的画究竟是俗还是雅呢，就要靠大家自己来判断了。）
